Рус / Eng Карта сайта Контакты Архив  
moscowarchbiennale logo ПЛОЩАДКИ БИЕННАЛЕ ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ПОСЕТИТЕЛЯМ ПРЕССЕ

23 мая - 7 июня 2012

Тема: Идентичности

Кураторский манифест

Организаторы

Спонсорам

Партнеры Биеннале

Контакты

 

ПОДПИСКА

Чтобы подписаться на новостную рассылку выставки, введите свой электронный адрес (E-mail) и нажмите кнопку "Отправить"

 

НОВОСТИ

29.05.2012

27 мая завершила свою работу 17-я Международная выставка архитектуры и дизайна «АРХ Москва»

Выставка АРХ Москва в этом году проходила в рамках 3-й Московской Биеннале архитектуры (продлится до 7 июня). Тема биеннале заявлена как «Идентичности», которые отражены в архитектуре, дизайне и градостроительных проектах.

28.05.2012

Классическая архитектура выходит из кризиса

В рамках 3 Московской биеннале архитектуры состоялся круглый стол «Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы» ...

25.05.2012

Лекция Дэвида Базульто (David Basulto), ArchDaily

Тема: «Новые возможности для архитекторов».
01 июня в 19:00 в рамках 3-й Московской Биеннале Архитектуры в Государственном научно-исследовательском Музее Архитектуры Им. А.В. Щусева состоится лекция Дэвида Базульто ...

23.05.2012

В ЦДХ открылась 3-я Московская Биеннале Архитектуры

23 мая в ЦДХ состоялось торжественное открытие 3 Московской Биеннале Архитектуры и 17-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва.

22.05.2012

СМОТРИ, ЧТО МОЖЕТ СВЕТ

На XVII Международной выставке архитектуры и дизайна АРХ Москва компания Philips совместно с мастерами Британской школы дизайна представит уникальную экспозицию, разработанную на основе решений Philips Color Kinetics, позволяющую по-новому взглянуть на во

Все новости


ГОСУДАРСТВЕННЫЙ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ ИМ. А.В. ЩУСЕВА

Адрес:
Москва, ул. Воздвиженка, 5/25
Тел.: +7 (495) 691-21-09
Web: www.muar.ru

ГЛАВНАЯ УЛИЦА. БОЛЬШОЙ КАНАЛ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ФОТОГРАФИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА
МУАР, 28 апреля – 1 июня

АЛЕССАНДРО ПАПЕТТИ. МОСКВА. ФАБРИКИ УТОПИИ.
МУАР, Анфилада Главного здания, 27 апреля – 17 июня
Открытие 26 апреля в 18.00

КРЕМЛЬ. НЕСЛУЧИВШЕЕСЯ БУДУЩЕЕ.
МУАР, Анфилада Главного здания
Модель Большого Кремлевского дворца архитектора Василия Баженова
Открытие 29 мая в 20.00

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ.
МУАР, внутренний двор, 19 мая – 5 июня
Куратор: Калмыкова Мария Владимировна

ПРОГРАММА PORTFOLIO
МУАР, 26 мая - 10 июня
Куратор программы: Алиса Багдонайте
Открытие 25 мая в 20.00

 

ГЛАВНАЯ УЛИЦА. БОЛЬШОЙ КАНАЛ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ФОТОГРАФИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

Главная улица Венеции в итальянских фотографиях конца XIX – начала XX века Аптекарский приказ
Кураторы выставки:

Светлана Трошина, старший научный сотрудник Музея архитектуры им. А.В. Щусева, хранитель коллекции уникальных зарубежных фотографий
Юлия Ратомская, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусства РГГУ
(28.04.2012 – 01.06.2012)
Открытие 27 апреля в 19.00

Итальянский город Венеция, основанный в Средние века на островах, вошел в культурное сознание Европы как центр удивительной и уникальной архитектуры. Город, в котором место привычных улиц заняли каналы, не перестает занимать воображение художников, фотографов и многочисленных туристов.

Все функции главной городской улицы объединил в себе Большой канал – Canal Grande, прорезающий волнистой линией карту Венеции. Гранд-канал стал важнейшей транспортной артерией города, на нем располагались значимые административные учреждения и формировались торговые пространства. Здесь традиционно строили свои дома представители самых богатых и знатных семейств Венеции, что превратило его берега в своеобразную выставку лучших дворцовых фасадов северной Италии. Не случайно местные жители назвали его «Канал-дворец».

Архитектурные сооружения, оформляющие берега Большого канала, позволяют проследить смену стилей дворцовой архитектуры Венеции – от готики и ренессанса до неоклассицизма и историзма. Это лучшие произведения Мауро Кодусси, Якопо Сансовино, Антонио да Понте, Балтассаре Лонгена и других итальянских зодчих.

Коллекция, которая будет представлена в Музее архитектуры, по уровню сопоставима с собранием всемирно известного итальянского музея фотографии Алинари. Здесь собраны уникальные экспонаты – подлинные фотографии, созданные в знаменитых итальянских фотомастерских Алинари, Андерсона, Сальвиати. Вместе эти работы, многие из которых были созданы на заре фотографии, в 1850-1870-е годы, формируют архитектурный образ Большого канала. Это подлинные шедевры фотографического искусства, которые входят в число лучших фотоснимков Венеции. На выставке будут представлены и редкие виды Большого канала – фотографии, раскрашенные вручную и напоминающие живописную технику.

Выставка является беспрецедентным событием в культурной жизни Москвы: большая часть уникальных экспонатов, не имеющих аналогов в российских и зарубежных музеях, будет показана впервые.

Контакты для прессы:
Юлия Закопайко
+7 (495) 697-38-56
+7 (903) 450-43-49
pr.muar@gmail.com

Вверх

 

АЛЕССАНДРО ПАПЕТТИ МОСКВА. ФАБРИКИ УТОПИИ

Анфилада Главного здания
(27.04.2012 - 17.06.2012)
Открытие 26 апреля в 18.00

Выставка современного итальянского художника Алессандро Папетти представляет около 30 живописных полотен, в которых автор исследует и воссоздает образы советской индустриальной эпохи. Своеобразными символами времени становятся крупные московские заводы – ЗИЛ, «Москвич» (АЗЛК), ГПЗ-1.

«Индустриальная археология» – одна из главных тем творчества Папетти. Изображая промышленные объекты прошлого века, художник передает осязаемую атмосферу полузаброшенных заводских помещений, которые, однако, хранят следы былой деятельности. Эффект усиливается еще и тем, что эти огромные площади как будто ждут переломного момента судьбы: скорее всего, в ближайшее время их постигнет полная реконструкция.

Алессандро Папетти родился в 1958 году в Милане. После участия в Венецианской биеннале 2003 года он стал приобретать известность как один из крупнейших современных художников Италии. На протяжении последних 20 лет Папетти глубоко исследует и разрабатывает тему индустриальной археологии. Первыми результатами этой работы стали промышленные пейзажи из цикла «Судоверфи», где художник изображает локации судостроительных заводов, и урбанистическая серия «Утроба города». В дальнейшем тема получила развитие в серии живописных работ, посвященных бывшему зданию завода Renault и представленных в 2007 году в Музее 30-х годов (Париж). Выставка «Москва. Фабрики утопии» является прямым продолжением исследования темы индустриальной археологии в творчестве художника.

С конца 90-х годов Алессандро Папетти сотрудничает с несколькими иностранными галереями и участвует во многих арт-ярмарках Италии, Франции, Великобритании, США и других стран. В 2009 году работы художника были представлены в Королевском дворце (Милан) в рамках выставки Il ciclo del tempo («Круг времени»), куратор Акилле Бонито Олива. В прошлом году персональные выставки Папетти прошли в Токио, Ванкувере и в итальянской провинции Удине.

Выставка в Музее архитектуры им. Щусева проходит в рамках третьей Московской Архитектурной Биеннале при поддержке Фонда «Центр развития итало-российских отношений» (Италия), Посольства Италии в России и Итальянского Института Культуры в Москве.

Куратор: Умберто Дзанетти (Umberto Zanetti)

Дополнительные материалы, фотографии, проведение съемок:
Юлия Закопайко
Тел.: +7 (495) 697-38-56
+7 (915) 450-43-49
E-mail: pr.muar@gmail.com

Вверх

 

КРЕМЛЬ. НЕСЛУЧИВШЕЕСЯ БУДУЩЕЕ

Модель Большого Кремлевского дворца архитектора Василия Баженова
Открытие 29 мая в 20.00

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева открывает постоянную экспозицию и представляет всегобщему вниманию модель Большого Кремлевского дворца, созданную в 70-е годы XVIII века выдающимся русским архитектором Василием Баженовым.

Она является уникальным памятником эпохи классицизма и одной из самых масштабных архитектурных моделей в мире. Ее создание связано с амбициозными планами Екатерины II: построить на месте кремлевских стен величайший дворец, свидетельствующий о силе и могуществе российской короны.

Реализация этого замысла была поручена молодому архитектору Василию Баженову. Разработанный им проект должен был кардинально изменить весь облик кремлевского ансамбля и Красной площади. Для работы над моделью Большого Кремлевского дворца, которую под руководством архитектора вели лучшие российские и немецкие мастера, был построен специальный модельный дом. С мая 1771 года, один раз в месяц, сюда стали пускать публику – так еще в процессе создания произведение Баженова стало одной из главных московских достопримечательностей.

Модель, идеально воплощающая замысел архитектора, отличается точным воспроизведением архитектурных и декоративных деталей. Ее центральная часть сделана разъемной, благодаря чему зрителю открывается вид на парадные залы. Это не только самый ранний в России проект классических дворцовых интерьеров такого масштаба, но и один из немногих дошедших до нас интерьеров Баженова.

Торжественная закладка дворца состоялась 1 июня 1773 года, однако два года спустя широко развернутое строительство было остановлено императрицей. Архитектурному ансамблю Баженова не суждено было занять место на Кремлевском холме, но модель дворца осталась свидетельством грандиозных прожектов российской монархии, архитектурным символом эпохи Просвещения в России. Дальнейшая судьба баженовской модели складывалась драматично. В XIX веке она долго путешествовала, перемещаясь из модельного дома в Оружейную палату, оттуда – в Румянцевский, а затем Политехнический музей и снова на территорию Кремля, где семь лет находилась в разобранном виде в нижних помещениях колокольни Ивана Великого.

В 1936 году модель Большого Кремлевского дворца передали Музею архитектуры, сотрудники которого приложили много усилий для ее воссоздания и реставрации. В собранном виде она экспонировалась в Большом соборе Донского монастыря, где располагался филиал музея. Однако в 1991 году, после возвращения монастыря Русской православной церкви, модель была разобрана и перемещена в основное музейное здание на Воздвиженке. Тогда же было принято решение о начале ее научной реставрации.

Сегодня уникальная модель Большого Кремлевского дворца архитектора Баженова, которая на 20 лет была изъята из культурного поля, вновь представлена посетителям Государственного музея архитектуры имени Щусева в режиме постоянной экспозиции. Она напоминает нам о времени блестящих и смелых проектов, которые составляют славу российского государства.

Вверх

 

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Внутренний двор Музея
Куратор: Калмыкова Мария Владимировна

В культуре аборигенов Меланезии по сей день существует культ карго, который является проявлением “магического мышления”, когда островитяне из подручных материалов создавали копии объектов своего поклонения. Данный проект выполнен в стиле культа карго и являет собой оммаж* архитекторам , создавшим уникальные произведения , признанные шедеврами архитектуры. *Оммаж (от фр. hommage) - 1. клятвенное обещание верности (сеньору), 2. почтение, дань уважения, выражение признательности, преклонение.

1) “Высотка” - Прообраз - жилой дом на Кудринской пл., архитекторы - М.В.Посохин и А.А.Мндоянц.
2) “Пизанская башня” - Прообраз - колокольная башня ансамбля городского собора Санта-Мария Ассунта в г.Пиза, относительно автора первоначального проекта существуют разногласия - Герарди, Диотисалви, а по мнению Джорджо Вазари - Бонанно Пизано.
3)”Сент-Шапель” - Прообраз - Святая капелла - готическая часовня - реликварийна территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на о.Сите в Париже, архитектор-Пьер из Монтрейла
4) “Шуховская башня” - Прообраз - Радио-башня в Москве на ул.Шаболовка, инженер и архитектор-В.Г.Шухов.
5) “Эйфелева башня” - Прообраз - Эйфелева башня в г.Париже, конструктор-Густав Эйфель.

Вверх

 

ПРОГРАММА PORTFOLIO

В мае 2012 года Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева начинает новую программу выставок, лекций и дискуссий – PORTFOLIO.

В рамках программы современные архитекторы и художники представят проекты, находящиеся на пересечении таких практик, как архитектура, дизайн, фотография, стрит-арт и современное искусство. В фокусе внимания участников программы - осмысление окружающего пространства, находящихся в нем объектов и организующих его практик.

Основной задачей PORTFOLIO является исследование авторской позиции; участники используют новую площадку как платформу для художественных высказываний и дискуссий, бросающих вызов традиционным представлениям об архитектуре. Что такое архитектура? Как она соотносится с человеком? Как можно редактировать окружающую среду – посредством нового строительства, обращений к прошлому или анализа существующих мест нашего обитания?

Среди приглашенных к участию в программе как молодые, так и признанные художники и архитекторы. В сезоне 2012 к участию в программе приглашены:

Александра Паперно / МАМА дизайн / Археологическое общество Рязанского проспекта / Александр Гронский / Миша Мост / Алексей Душкин / Антон Кочуркин / Юлия Ивашкина / Диана Мачулина / Станислав Шурипа

Куратор программы: Алиса Багдонайте

Проект Александры Паперно "Parietes"
в рамках программы PORTFOLIO

26 мая – 10 июня
Открытие 25 мая в 20:00
Флигель «Руина», 3 этаж

Меня интересовала повседневность как соединение времени и пространства. Время как пространство. Вот перед нами безжизненный план, который в будущем превратиться в жилище, в заполненное объектами и/или изображениями пространство, а потом опять вернется в состояние пустоты. Серия состоит из нескольких изображений планов, и изображений пустых (закрашенных) прямоугольников. Последние можно представить, например, как воспоминания стены о висевшей на ней полке. Пустота плана предшествует пустоте оставленной стены, они соединены как слои материальной культуры, этот палимпсест для меня означает вектор движения в прошлое, возвращение к истокам, к корням. Если современному человеку сложно определить пути будущего, можно углубиться в прошлое понятое как роение культурных наслоений, за которыми стоит тишина, пустота и рациональная ясность схемы как сути пространства. Эта пустота включает весь путь человеческой культуры как белый цвет включает все цвета. Пространство неопределенностью своих границ таит в себе эстетический потенциал, расширяющий культурное измерение человеческой жизни

Александра Паперно

Вверх